最近一段时间将在Barbican Centre有一系列中国音乐家的演出，系列名称是：飞越长城，Beyond the Wall, New Music From China. 周六的时候我去Barbican Hall看了谭盾的The Map: Concerto for Bamboo Flute and Orchestra.之前对谭盾的认识仅限于《卧虎藏龙》，以及他是格莱美的获奖者。这次算是对他有了进一步的了解。

     整场演出都是与BBC交响乐团合作完成,谭盾指挥。上半场是两首民乐协奏曲，现场的时候我没搞清楚作品名称，回来google了才知道，一个是唐健平创作的打击乐协奏曲《圣火》，欧洲首演，马林巴(Marimba)由王贝贝演奏；一个是郭文景的竹笛协奏曲《愁空山》,英国首演，笛子由唐俊乔演奏。《愁空山》还是和我当时理解的意境差不多的。《圣火》就和我当时感觉的完全不一样了，其中一段马林巴独奏的时候，我还以为是对流水的模拟呢，虽然感情强烈了点，汗。

     下半场是谭盾自己的多媒体交响乐作品《The Map》，英国首演，其实是他2004年的作品。开始前，谭盾对自己的创作意图作了简单的介绍。大意是，他还在中央音乐学院学习时候，一次回湖南采集民歌的途中，碰到一个可以用石头演奏出音乐的老人，当时他就想像老人学习。可是等到20年之后，他有机会回到那里时，老人已经去世了，他的音乐也随之消失。谭盾希望可以建立某种纽带将那些已经消失的东西重新找寻回来，将正在消失的东西保存下来。The Map就是他在这样的想法下创作的。整个作品中，影像音乐占了很大的比重。很多的中国民乐被拍摄成了影响片段，例如唢呐啊，树叶吹奏，飞歌之类的。作品则是由影像中的音乐与现场交响乐团共同演绎完成的，可以很明显地感受到作者想表达的，东方与西方，过去与现在，传统与现代的交流。不过我是觉得，过多的影像介入，会导致观众对音乐本身的忽略，至少我是有几段被那些影像distract了。不过这样的尝试还是很有意思的，尤其加入了中国的民乐元素，很容易勾起西方人的兴趣，看现场的反应就知道了。

     比较有意思的是，影像中演唱飞歌的女孩也到了现场。还为观众现场唱了一首飞歌和一首劳动号子。肯定是没有受过专业训练的，但是声音相当相当的干净，很好听。